הו סקירה של קנדה: דרמה כנה על תמותה מתהדרת בהופעות נהדרות של ריצ'רד גיר ואומה תורמן

• הכיוון של פול שרדר הוא כן ואישי, תוך שימת דגש על מורשת וחרטה.
• המסגרת הלא ליניארית של אה, קנדה יכול להיות תמוה אבל מדגיש תמותה ומניפולציה.
• הצגתו של ריצ'רד גיר בתור פייף מתמודדת בכנות עם חרטה והחלטות בהשתקפות אמיתית על החיים.

לקראת סוף החיים, נפוץ שאנשים בוחנים את המורשת שלהם ומהרהרים על ההחלטות שקיבלו במהלך השנים. עם סוג זה של התבוננות פנימית, רגשות של גאווה מתעוררים לעתים קרובות כאשר חושבים על הישגים. יש גם רגעים שבהם חרטה עמוקה מגיעה לחזית הודות לסודות שנקברו. הבמאי פול שרדר פנה לקולנוע כדי לבחון את המושגים הללו על ערש דווי. עיבוד מהרומן משנת 2021, ידוע מראש מאת ראסל ברוקס, אה, קנדה מרגיש כמו הרהור אישי עמוק על המוות. בכנות ובסגנון, שרדר מציע סרט מהורהר על החיים והמורשת.

סופר אמריקאי, המתמודד עם משבר בחייו ובקריירה שלו, נסוג לבקתה מבודדת בשממה הקנדית. בתקווה למצוא שלווה ולהצית מחדש את תשוקתו לכתיבה, הוא במקום זאת מוצא את עצמו עטוף בחייהם המסתוריים והבעייתיים של המקומיים. המסע הזה של התבוננות פנימית והתגלות דוחף אותו להתמודד עם הפחדים והחרטות העמוקים ביותר שלו, ממוסגר על ידי הנוף הקנדי הבלתי סלחני אך עוצר הנשימה.

• גיר ותורמן הם זיווג יוצא דופן.
• הכיוון של שרדר מרגיש כנה ואישי.

• התסריט לא תמיד פשוט ויכול להיות מבלבל.
• לאלורדי אין מספיק זמן להראות מה הוא יכול לעשות עם התסריט הזה.

שרדר מביים סרט כנה על מורשת וחרטה

יוצר הסרטים התיעודי, לאונרד פייף (ריצ'רד גיר), סובל מסרטן סופני. למרות שהוא חווה כאב קיצוני בזמן ההכרה וההכרה שלו (הודות לתרופות המרשם שלו), פייף הסכים לספר על מפעל חייו בראיון עם הסטודנטים לשעבר מלקולם (מייקל אימפריולי) ודיאנה (ויקטוריה היל). עם הגעתם, הם הקימו חנות עם טכנולוגיה חדשה שפיתח פייף עצמו: עדשה המאפשרת לנבדק לראות את פניו של המרואיין. בתחילה, פייף נרתע מלהשתתף. אחרי קריירה ארוכה של חילוץ האמת מאחרים, הוא סוף סוף מוכן לשים את עצמו במושב החם.

עבודת המצלמה של שרדר מוכרת את ציר הזמן הלא ליניארי עם הדהויות ועל ידי טשטוש הקווים בין מציאות לדמיון.

בתחילת הראיון, פייף מבהיר שאשתו אמה (אומה תורמן) חייבת להיות נוכחת. הוא מתכוון לחלוק מידע על עצמו שאפילו היא לא יודעת. כשהוא מספר על חייו באמצעות קריינות יעילה, לאונרד (כיום מגולם על ידי ג'ייקוב אלורדי המשכנע בתור פייף הצעיר) לוקח אותנו דרך זמנים שבהם הוא מקבל החלטות מפוקפקות. גם יחס הממדים משתנה עם הסיפור, מה שמגביר את היכולת שלנו להתחבר לזיכרונות שלו. עבודת המצלמה של שרדר מוכרת את ציר הזמן הלא ליניארי עם הדהויות ועל ידי טשטוש הקווים בין מציאות לדמיון.

עצירות תכופות במהלך הראיון של אמה מעלות דינמיקה מעניינת בין השניים. כשפייף מגלה פרטים נוגעים בזמן שהוא מספר את הסיפור שלו, זה הופך לא אמין בעיניה, מה שגורם לאמה להאשים את התרופות שלו. שרדר מגדיל זאת על ידי דהייה פנימה והחוצה מהזיכרונות בדיוק כמו מוחו של פייף. ואם מה שהוא אומר הוא האמת זה אף פעם לא העיקר. דרך האינטראקציות הקטנות בהווה, המסר הופך לחשיפת צדדים של עצמנו כפי שמעולם לא עשינו בעבר. ובסופו של דבר, שרדר אומר לנו שאולי לעולם לא נכיר את השותפים שלנו באמת.

הו, קנדה קצת תמוהה בזכות המסגרת הלא ליניארית שלה

עבור פייף, עשיית הסרט התיעודי הזה היא כמו וידוי לעולם שכל המורשת שלו שנבנתה על בריחה מהמלחמה היא שקר. במציאות, לאונרד היה שקרן ורמאי, שברח מהאחריות שלו בכל הזדמנות היה בדיוק מי שהוא. בין אם זה היה לעזוב מערכות יחסים כשהן הפכו רציניות או לנטוש את בנו, פייף מודה על האופי שלו אחת ולתמיד. האם רצונו לומר סוף סוף את האמת הוא תיקון מהיר של גאולה? כנראה שלא. זה פשוט חלון ראווה אישי שבו שרדר זוכה להתעמת עם התמותה בצורה שמרגישה כנה, אם כי לפעמים תמוהה.

לסרט שלקח רק 17 ימים לצלם, אה, קנדה הוא אמיתי באופן שבו הוא לוכד מוות, מניפולציות וחרטה. הדיאלוג והקריינות הם החוזקות, וקולו של גיר מרגיע אותך דרך כאב הקבלה שלו. בשלב מוקדם, לאונרד פייף של גיר מכריז על כך כשאין לך עתיד, כל מה שנותר לך הוא העבר שלך. זה מרגיש כמו התעוררות אישית של שרדר בתקופה זו בחייו כיוצר סרטים. ולמרות שחלק גדול מהמסר של הסרט נשאר בגדר תעלומה, זה מרגיש בהכרח מכוון לגרום לכולנו להרהר על ההחלטות שלנו ולחרטות שלנו לפני שיהיה מאוחר מדי.

אה, קנדה הוקרן במהלך פסטיבל קאן 2024.