Wicked: For Good's New Looks התגרה על ידי מעצב התלבושות: "הקולנוע לא ראה משהו כמותו"

רשע: לטוב של כבר נראה כמו הרחבה יפה של ההצלחה זוכת האוסקר של הסרט הראשון והקריאייטיבים מאחורי המראה של הסרט לא יכולים לחכות שהקהל יחפור בהם יותר. בונה לא רק מהמורשת של הסרט הזה אלא רָשָׁע ו הקוסם מארץ עוץ כמכלול רשע: לטוב התלבושות של זה מדברות על תחושת אמנות חיה שקשה להשתוות אליה.

תוך כדי השתתפות ב LightBox Expo בפסדינה קליפורניה זכה Screen Rant לשוחח עם מעצב התלבושות עטור פרסי האוסקר וה-BAFTA, פול טזוול ואמן הקונספט של התלבושות דארל וורנר על האבולוציה והרוח של אוז-יאן בלב המראה שלהם עבור רָשָׁע ו רשע: לטוב .

משהו מרושע זה בא

לאחר שעבדו עם אוקיינוס ​​ביניהם בהתחלה, היה יתרון אמיתי לפול טזוול דארל וורנר ושאר הצוות להיות באותו מרחב. ' זה היה מאוד מרגש לחלוק את החדר ולחלוק איתם את החלל ״ נזכר טזוול. ' אני עובד קודם עם כמה מהם כאן בארצות הברית .'

' עבדנו מאוד מקרוב אם כי דרך זום עם [שאר הצוות]. ואז לקבל את דארל תחת אותה קורת גג ויכול לשתף פעולה עם רעיונות בעלי היכולות האנלוגיות של דארל ביצירת העולם, זו הייתה זכות ענקית. הקשר האנושי הוא שמודיע איך אני עובד ומה הגענו אליו על המסך .'

טזוול תיאר עד כמה חשובה רוח שיתופיות זו תוך ציון שוורנר היה מסוגל " לספק רעיונות שלעולם לא הייתי חושב עליהם או להיות מסוגל לתרגם את הרעיון שלי למשהו שניתן למסור לאחד היוצרים. הכל ביחד היה פשוט חוויה יפה .'

עבור וורנר רוח שיתופיות זו הייתה קריטית גם לגישתו שלו, במיוחד לאור האופן שבו הוא והצוות שלו מסתמכים על תהליכי איור קלאסיים במקום להשתמש בגישות כבדות יותר מבחינה טכנולוגית לעיצוב. ' פול פשוט קונה את כל מה שאנחנו עושים מבחינת הגישה האנלוגית. הוא מקבל את צבעי המים הוא מקבל את הציור. זה היופי שבדבר .'

לעתים קרובות מבקר את Tazewell במשרד כדי לדון במושגים וורנר ציין שהוא תמיד נתקל בחיוך ובהתרגשות לשתף פעולה במשהו שרק שיפר את זרימת העבודה בסרטים. ' ח לנצל מישהו שהבין בדיוק איפה אנחנו עומדים כאמנים כמאיירים ואימץ את זה לגמרי - זה נדיר מאוד .'

אחד המרכיבים המסובכים של רשע: לטוב התחפושות של בהשוואה לסרט הראשון היא הדרך שבה הוא צריך לבנות על כל כך הרבה מורשת. אפילו מעבר להרחבת המראה של הסרט הראשון ההשפעה של המחזמר המקורי בברודווי רָשָׁע והעיצובים הקלאסיים לדמויות כמו דורותי עלולים להכביד על המעצבים.

כשדיברו על הגישה שלהם לסיפור סיפורים מונע העיצוב, Tazewell חשף שהמפתח היה ' אימוץ התרבות המכריעה ' של עוץ כעולם. ' אנחנו תמיד מחפשים דרכים להבין ולהרחיב את הסיפור של שתי הנשים הללו ואת מערכת היחסים שלהן איך להעביר את זה בצורה הטובה ביותר ועדיין לשמור על התרבות של עוץ .'

' רצינו להציג את זה דרך עדשה שמעולם לא נראתה לפני כן אם כי ברוח כל מה שבא קודם. אני חושב שבגלל זה קהל המעריצים אוהב את איך שעשינו את זה. הם יכולים להרגיש נוסטלגיה לכל הסיפורים האחרים, אבל אז לעסוק במה שעשינו בשני הסרטים האלה .'

מנקודת המבט של וורנר זה היה " עדות אמיתית לשפה שפול פיתח מבחינת התלבושות. השפה העממית שמובילה עד לשנייה את הגיבוש של הדמויות האלה היא די מרכזית ב-[Wicked: For Good]. אני לא בטוח שהקולנוע ראה משהו כזה. זו חגיגה נהדרת לעיניים. '

How Wicked Emrbaces the Legacy Of Oz

מסתכלים על העבודה שהם השקיעו רשע: לטוב וכיצד התלבושות מתבססות על מה שהגיע לפני שטאזוול ציין שזה היה " כנראה תשעה חודשים של עבודה מובילה עוד לפני שעשה את דרכו ללונדון לצילומי הסרט. ' היו הרבה דברים שהתפתחו ממקור של רעיון של מה שיצרנו .'

' משכנו תכונות שיכולות לעזור ליצור את השפה ליצור את הכללים והוויזואליה של הארץ הקסומה הזו. חלק ממנו נוצר בהשראת הקוסם מארץ עוץ והמופע בברודווי. אבל אז זה הפך לפרשנות שלנו למה זה העולם הזה ״ הסביר טאזוול.

מפוזר לכל אורכו רָשָׁע ו רשע: לטוב הם צדדים עדינים (ולא כל כך עדינים) והתייחסויות למסורת של הזיכיון. לטאזוול היה חשוב ש' כשאתה בסוג כזה של שפה זה עדיין צריך להיות הגיוני. אם אתה מתכוון לשאול משהו זה צריך להיות הגיוני בסרט שאתה עושה. '

זה עזר לתת לצוות קו מנחה פנימי לגבי כמה למשוך מהעבר וכמה לקחת קדימה לגישה שלהם, מה שמאפשר להם " ליצור מראה ותחושה שהיו מאוד ספציפיים לסרט שלנו לעומת מה שאתה מקבל על הבמה... זה הפך את הסיפור שלנו להרבה יותר מרחיב "לפי מעצב התלבושות."

' כשפול עבר את המבטים האלה הם הפכו לחלק מהשפה הזו ״ הסביר וורנר. זה לא אומר שאין ביצי פסחא למעריצים חדי עין. ' בין אם זה יהיה מעט רקמה או הוספת אלמנט מסוים... יש דקויות אמיתיות שכיף למעריצים. אתה חייב להיות בעל עיניים ממש חדות .'

'הדבר היפה' הסביר טאזוול זה שזה מעבר לסרט. אם מישהו מחפש אותם הוא באמת יראה את זה. הם עדיין מעורבים מעבר לחוויה של להיות בתיאטרון ולצפות בסרטים. הם עוסקים בדימויים ומוצאים את מה שעשינו. זה ממשיך לספק ולשמח את הקהל והנשמה״.